なぜ少女マンガを読むのか。その理由のひとに、少女マンガに於いては、不安定な主人公が描かれることが多いということがある。
　たとえばこの本のなかのモノローグ。

答えなんか／出ない
何が正しくて／何が間違いか
繰り返すだけ／なのかもしれない（P.199）

　このような葛藤、不安定さ、決して着地しない居心地の悪さ。しかし、そこからしか何かは生まれない。思えば、「おたく」はそのようなネガティブさを引き受ける存在だったはずだ。しかし、岡田斗司夫によって、「おたく」はよりポジティブな「オタク」になった。それはあまり良いことではなかったと思う。
　少女マンガは内面の不安定さを描く「文法」をもっている。対して、そのような「文法」の発達していない少年マンガでは、フラジャイルさが描かれることはあまりない。描くための「文法」がないからだ。「文法」があるからこそ描ける、ということは、「文法」に先立って内面があるのではいということだ。マンガは可視的に線として描かれねばならない。だから、まず技術的な「文法」が先行し、それに合致して内面が生みだされる。そうだとすれば、パソコンから絵を描き始め、ペンとインクで描いたことのないマンガ家が出現している昨今、今までと全く異なった感性の内面が生まれるのではないか。
　架月弥には『チョコの歌』（ソニーマガジンズ,1998）という中編もある。こちらも良い。とくに、昔の冬野さほを思わすような第1話は、子供を描いて絶品である。
　……………………………………………………
ref.
・架月弥
・Google
　……………………………………………………
amazon

■← ■↑ ■→