すべての音は音楽である。鳥の鳴き声めE人、EE雑踏E話し声、川E流れる音、工場めEE動車E騒音めEE車EガタゴトいぁEも、普段は聞き流してぁEが、意識して聴くならEE偉人フランク・ザチEの定義に従うと、「額縁」を据えるならEE音楽になる。（夢野乁EE哀しい短編小説「童貞」E、大地と大空とが直接に奏でる環墁Eの音楽に涙しつつ死んでぁE音楽家の物語だ。）そして、それら人間E生活に深くかかわってぁE音楽をEくと、その風景が頭の中に思い浮かE、EBR>
祁E祭りE囁EE鳴り響く土地で生まれ育った人にとって、その囁EE音は夏祭りを想起させる。それだけではなく彼らE幼時から囃子とかかわってぁEことによる身体的な記Eの蓁Eがあるので、囃子を聴くと、幼ぁE、E昨日のことのように思い出すEだ。彼らにとって囁EE音色は過去を見させてくれるもの、EBR>
同じように、私たちがEかし聴ぁEぁE音楽を現在聴くとする。するとかつてのそE音楽をEぁEぁE時代がよみがえってくる。音楽で昔を見てぁEのだ、EBR>
私たちが８０歳になったときを想像してみよう。そして現在流行してぁE音楽EたとえE相変わらず、EEEE→Ｇ→ＣとぁEコード進行で同じような曲を作ってぁE小室哲哉E音楽 Eを E０歳になったわたしたちがEくとすると、それが流行ってぁE昔、つまり現在をその音楽で見ることだろう、EBR>
たとえE、サウンドトラチEをEくとぁEことは、ほとんどの場合、その映画を見てぁEのと等しぁEEサントラだけEぁE映画は見なぁEぁE人も最近E増えてぁEが……。！EBR>
こEように、E楽は聴くだけEもEではなぁEかつて三島由紀夫は「E刁EE音楽を聞くことができずに見てしまぁEとぁEたが、E楽は、EぁEそして何かを見るもEなのである、EBR>
ではそE何かとは何かEEBR>
上で挙げたよぁE、それE主に自らE過去である。また、E去に見たことのなぁE構E風景を見るとしても、それEほとんどの場合、E去のEつEつの体験などが絁Eわせられ紡ぎ織られたもEだろう。荒木経惟は「E真Eノスタルジーである」とぁEような事を言ったと記EしてぁEが、その言葉に倣ぁEらE「音楽はノスタルジーである」、EBR>
ヒットチャートにのるよぁE曲はノスタルジチEなもEの典型である。なぜならそれらの曲は型にはまってしまってぁE。さらに歌詞E聴き手の見るもEを限定する。たとえE、松任谷由実E歌詞で目立つ、二度と帰れなぁEの頁EE青春の日、EぁEようなチEEマ。ヒチEチャートに乗らなぁEぁE音楽でも、クラシチEめEEートEベンのハ調の曲の最後E和音の最低音はドに決まってぁE。聞き手は過去の習Eからそう予想してしまぁE、EートEベンは予想を裏EらなぁE、安Eな環墁Eを使用した音楽などは、E生産でしかなく、ゆえに聴き手を安忁Eせ、E去を見させる音楽である、EBR>
しかし、僕が問題にしたぁEEは、EノスタルジチE音楽につぁEである。Eき手が未知なもEを、ノスタルジチEな表面ではなくその冁Eを深層を見ることのできる、E去と断絶した音楽である。そのような音楽を僕は「瞑想音楽」と仮に命名することにする。忁E学老EEアブラハム・マズローが、どんな時に至高体験をしたかとぁEアンケート調査をしたところ、回答E中で一番多かったEは、「音楽を聞ぁEぁE時」と「性行為をしてぁE時」であった。E高体験を導く瞑想音楽は前衛的な、いわE「無」から生じたような音楽にならざるを得なぁEろう。過去に聞いた事Eあるような音楽では、E去しか見えなぁEEBR>
前衛音楽家で一番有名なのは、ジョン・ケージ John Cage だろう。少し音楽をかじれば忁Eどの本にも登場する。彼が１９５２年に作曲E？）した「４EE３秒」E、いろいろな解釈ができる点において哲学皁Eある。（中学の音楽の時間に先生がこの曲のことをチラっと話してくれたEが、僕が現代音楽に興味をもったきっかけだった。しかし田舎Eレコード屋に現代音楽があるわけがなぁEだから初めて東京の大きなレコードショチEEに足を踏み入れた時E感激した。）「４EE３秒」とは、スチEEジにピアニストが出てきてピアノE前に座り、そのままEEE３秒Eあいだ何もしなぁE去る、曲とぁEかパフォーマンスである。（おもしろいことに「４EE３秒」E何回もE演されてぁE。この曲は一種のハEニングであるから、E演とぁEのはかなり間抜けだ。前衛とぁEと一般皁Eは難解なイメージがあるが、本当Eある種バカバカしくて楽しめるものなのだ。そのことは三浦俊彦の、芥川賞には落選したが、傑作小説「これE餡パンではなぁE河出書房新社刊を読めEよく刁Eる。！EBR>
無音室に閉じ籠もれば、文字通り完Eな無音だとケージは予期してぁEが、しかし実際入ると無音ではなく、E刁EE神経系の活動E音めE液循環の音が聞こえた。完Eな沈黙など無ぁEEだと気付いたケージは「４EE３秒」を発表した。E演EときE衁EEケージの意図がEからなかったが、注意深ぁEE衁Eは、木、Eわたる風の音、屋根を打つ雨の音、そして聴衁Eちの途方に暮れた呟きなどをEくことができた、EBR>
お父さんはね、沈黙に聞きぁEのが好きさ、もし沈黙が聞かれるもEならEな。なぜって、その沈黙Eなかには、蜜蜂がジュージューと揚げた大気E中に、E生E草花の花粉が落ちてくるのが聞こえるんだ。ほんとに、蜜蜂が揚げた大気E中をだぞ！ じっと耳をすますんだE あE樹、EEむこうに、滝Eような鳥の歌声がするだろ！Eレイ・ブラチEベリ「たんぽぽのおE、E
ケージはエリチE・サチEErik Satie に影響を受けてぁE。サチEは「家具の音楽」とぁE音楽を老EてぁE。これを説明すると、要するに家具のようにただそこにある音楽。音楽であると意識しなぁE聴く音楽。サチEはこれを実現させるために苦労した。コンサートE休E時間に演奏を始めると、E衁EEそれをEくため、席に戻ってしまぁE彼らに向かってサチEは「おしゃべりを続けるんだEE 歩き回ってE 音楽を聞くんじゃなぁE」とわめぁEりした。環墁Eな音楽の成立E困難であると予想してぁEのか、E７歳のとき彼は「ヴィクサシオンEいめEらせE」とぁE、EE前後Eフレーズを８４０回繰返す、E３時間にも及ぶ曲を作った。これを聴ぁE人の体験（引用したぁEEだが、何E本だか忘れてしまって思い出せなぁEを読むと、この「ヴィクサシオン」E瞑想音楽だろう。さらに、環墁E楽でもありミニEル・ミュージチEでもあり、アンビエントEミュージチEでもあるだろう。ちなみに「ヴィクサシオン」E、かつて日本でも演奏されたことがある。（そぁEえEアンチE・ウォーホEルは、E４時間ずっとエンパイア・スチEEトビルを撮った映画を上映したが、彼もサチEの影響を受けてぁEのかもしれなぁE！EBR>
そして、サチEとケージを継いで、E９７１年にカナダの現代作曲家である、Eリー・シェーファー R. Murray Schafer がサウンドスケーチEsound―scape とぁE言葉を作った。サウンドスケープとは、作曲家が作った音楽作品から自然音、人間E出す音、機械音までも含む、Eの環墁E体Eことである。彼はサウンドスケープEチEイン、E体的には非人間的な騒音の排除を打ち出した。なぜなら、E風景は人間E日常の行動めE精神状態と深くかかわってぁEからだとぁE。確かにE９７４年頁E、日本でピアノE騒音による殺人事件が起こってぁE。音楽が人間E精神に影響する事を、Eリー・シェーフアーは科学皁E説明した。また、Eリー・シェファーに影響されて日本でもいろいろな試みが行われた。横浜駁Eくの橋で、聞こえるか聞こえなぁEE音を流すとぁE実験をしたところ、普段はさほど騒音を気にしてぁEぁE行老E、E動車などの騒音の凁Eに改めて気付かされた。最近E新聞には、シェーファーに影響され、各地の音風景を録音し、研究してぁE人の記事が載ってぁE、EBR>
マリー・シェーファーと同時期、ラ・モンチEEヤング La Monte Young が、持続音EドローンEによるミニマル・ミュージチEを制作した。彼は「音の中に入る」ことにつぁE、よく友人に語ってぁEとぁE。ちなみに、ミニEルとぁE言葉E、最少限の表現性しかもたなぁEぁE意味で、もともと美術で使われてぁE言葉だが、一般皁Eはミニマル・ミュージチEとは、E日本でも何回かオペラが上演されたりして、多EミニマリストE中では一番有名なEフィリチEE・グラスが作る、Eつのパターンのくり返しが暫時変化するような反復音楽のことをさす。それ以外にも（例えば、ラ・モンチEEヤングなどの曲は反復ではなぁEミニEル・ミュージチEと呼ばれるもEはあるのだが、聞き手がミニEル・ミュージチEだと感じるEなら、それEミニマル・ミュージチEとなのだとぁEことで構わなぁEそもそも音楽に刁Eなど忁EなぁEラ・モンチEEヤングの友人で、インド音楽Eインド音楽は、演奏老EEらと、その音楽をEかちあう聴き手たちを高い精神的墁Eへ導き、趁E的、普遍的世界への合体を目持EぁEするとぁEもEで、瞑想性が高いEに影響を受けたチEー・ライリーTerry Riley も、「ｉｎ E」「シュリー・キャメルE祝福された聖なるラクダE」などミニマル・ミュージチEを発表した。アメリカにおいて、これらがドラチEをやりながら聴く音楽の定番だった事からも刁EるよぁE、ヤングめEイリーめEチEーブEライチESteve Reich 「６台のピアノ」などのミニマル・ミュージチEは瞑想音楽だろう、E!--E僕がミニEルを知ったEは乁E譲から、彼の「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」等E映画音楽のレコードを買ってぁEぁEに、彼がかつてミニマリストだったことを知った。Eびピアノを弾き始めたEも彼の曲を弾きたくなったからだった。！E->
ここで、日本の優れた音楽家である細野晴臣が、ミニEル・ミュージチEにつぁE語ってぁEのをみてみよう、E
ミニマルとぁEのは感覚を繊細にさせるためE白紙状態を作り出す作業だったよぁE気がする。ロチEをEぁEぁEと、そぁEぁE細な聴きEけが出来なくなっちめEから。一回感覚をフラチEに戻して、何も起こらなぁE楽、E楽だけじめEくて感覚も、感惁E排した虚無皁E、悪く言えE無感動状態EもEに戻して、さらにそE先へぁEための準備だと思うのね、E『ｕｒウル EEE５、E
彼が言ぁEの先とは、後に述べる「アンビエントEミュージチE」である、E
少し脱線するが、ライリーがインド音楽の影響を受けたのは有名だが、日本の雁Eに影響を受けたミニマリストEなぜいなぁEEだろうか！E 雁Eは日本皁Eミニマル・ミュージチEだと思うのだが、EBR>
ミニマル・ミュージチEは色、E方面に影響を及ぼした。ラ・モンチEEヤングの友人、ジョン・ケールJohn Cale はロチEの方へ進み、ウォーホEルめEー・リードらとヴェルヴェチE・アンダーグラウンドを結Eし１９６７年にEｓｔアルバムをEした。それに例えば、ゲームのEEEはミニマルだと僕E思う。しかし、その影響が顕著だったEはE０年代のドイチEあった。ドイチE繰り庁Eられたシンセサイザーを使った「ジャーマン・エクスペリメンタル」と呼ばれる音楽には、瞑想音楽が少なくなぁEEポルEヴー POPOL VUH の「EシアンナEマントラ」や、タンジェリン・ドリーム TANGERIN DREAM の「フェードラ」「ルビコン」、カン CAN の「ＦEｔｕｒａEEEEｓ」、そしてクラウス・シュルチEKlaus Schulze の「ＴEｍａEEEｎａEなどが代表皁Eある。個人皁Eはゴング GONG 「ＹEE」がおすすめ。これらはチEノEミュージチEのルーチEもある。例えば、EEEE思えばEEEのEｓｔアルバムの冒頭のゲーム音は、あの時代のサウンドEスケープだ。坂本龍一は色、E要素をＹEEに取り込んでぁE。）E、ドイチEEグループ、クラフトワーク KLAFTWEAKのポップ化である。そして、クラフトワークのルーチEEミニマル・ミュージチEである、EBR>
一方、アメリカでは、ロキシー・ミュージチEとぁEロチEグループで活躍してぁEブライアン・イーノBrian Eno が、サチEの「家具の音楽」と、Eを環墁EE一つとして聞こぁEするケージの思想とを受け継いだ音楽作りを７１年頁Eら始め、やがてE９年に、アンビエントEミュージチEAmbient Music のシリーズEE１であるアルバム「ＭEｓｉａEEEａEEEｒｐｏｒｔｓ」を発表する。アンビエントとぁE語E、包囲するとぁE意味。アンビエントEミュージチEは、環墁EE個別性を強調し、各、EE状況E不安定な特質を浮きたたせる意図をもつ。環墁E異化するEではなくE在するもEを引き出す。また、Eく注意EぁEぁEなレベルに無琁EぁEことなく対応しぁE。無視することもかかわることもできる音楽である。Eリー・シェイファーが音風景、サウンドスケープをチEインしよぁE能動的なのに対し、イーノE音風景を無琁E琁Eえるつもりはなく、受動的である。イーノE音楽から聴き手は何を見るのも、又は見なぁEEもE由である。彼の音楽はノスタルジチEでもあり、瞑想音楽でもある。作曲家吉村弘E、イーノEアンビエントにつぁE「ヨーロチE皁E言おうか、茫洋とした音の庁Eりが宁EEかなたまで届くような、また一方、人間E細胞E微細な原子にぁEるまで染み透ってくるような」と書ぁEぁE、EジャケチE表記によると、最近EイーノE、AMBIENT ではなくTHINKING MUSIC へと移行してぁE。！EBR>
これまで、これが瞑想音楽だとしてきたのは一般皁E歴史皁EもEであって、主に静かな音楽であるが、E楽は自刁Eのかかわりあいで聴くものだから、人それぞれ至高体験をした音楽は異なるだろう。E野敬二〈アンダーグラウンドギタリスト〉や、ジョン・ゾーン〈破壊的ジャズ・サチEス奏老E、現代音楽家〉E音楽が瞑想音楽になる場合もある。（この二人の共演をバックに巻上E一がジャチEスの曲を歌ってぁEとぁE凁EじいもEが、巻上E一「殺しEブルース」とぁEアルバムに収められてぁE。）僕の場合E、EEEE「ＦEEEEEEEEE」（ＭEEEのEEは今Eところ新宿のタワーレコードでしかみかけなぁEやジョン・アダムス「水上E光」〈彼の作品などはポストEミニマルと呼ばれてぁE。ミニEル・ミュージチEが劇皁E化を否定してぁEのに対し、EストEミニマル・ミュージチEはそれを積極皁E取り入れてぁE〉、カール・ストEン Carl Stone「ＭEａEE」〈最高に気持ち良ぁEニEル。矢野顕子E歌がサンプリングされてぁE曲は、人間E一生を思わせる〉、佐藤聰明「リタニア」〈彼の作品をＮEEで放送したら、それを聴ぁEぁE人が鳥に襲われたり、E音中に霊が出現して、その音がＣEに録音されてぁEりする〉、セシル・チEラー CECIL TAYLOR「インチEト」〈過激なジャズピアノソロ〉、アルヴォ・ペルト ARVO PERT「タブラ・ラサ」〈現代音楽だがEきやすい〉などだ。ちなみに、よりEニアチEで現在進行形の環墁E楽、瞑想音楽につぁEは、E誌「Eらんす」（神奈川大の図書館にもある）でE５年E月号から連載されてぁE三浦俊彦「正しい恍Eからの醒めかた」を参老Eするとよい。現代音楽につぁEは、EEEEE出版E「現代音楽EE×１００」に紹介されてぁEもEをEけE、EずれはなぁEろう、EBR>
聴こうと思わなければ演奏された音楽以外E音楽をEくEは難しい。街を歩ぁEぁE、いわゆる一般皁E音楽が流れてくれば、E楽が流れてぁEなぁと認識する。しかしそE流れてくる曲以外にも音楽は常に空間に存在してぁE。何故なら、ジョン・ケージが証明したよぁE、完璧な沈黙とぁEもEはなぁEEだから。退屈な講義のときにでも、一瞬一瞬つねに流れてぁE音に耳を傾けてみて欲しい。さらに、できれば聴ぁE事EなぁE今までに紹介したよぁE音楽もぜひ聴ぁE見てほしい。僕の体験からすると、その手E音楽は寝ぼけながら、またE酔いながら、E気を消して聴くと、変な気EになっておもしろぁEEBR>